Il Tirreno

FIRENZE. Il progetto è ambizioso, complessa è l’operazione. Ma il risultato ripaga l’impegno profuso. Reduce dal trionfo alla Biennale Teatro, che è valso il Leone d’argento, fino a domenica in esclusiva regionale al Fabbricone di Prato, l’ “Orestea” degli Anagoor, elaborazione della originaria piattaforma eschilea, destinata a rileggere, riedificare e rimodellare i tre passaggi epocali della più avvincente impalcatura drammatica della civiltà occidentale: “Agamennone”, “Coefore”, “Eumenidi”.

La formula oratoria dell’allestimento, incastonata in un impianto scenografico di grande impatto visivo non delude la profondità dell’impresa. Che scava nell’archeologia della teatralità classica e nel misticismo del suo delirio, per intraprendere quella che gli Anagoor chiamano «una meditazione sul tragico come categoria dell’esistenza, sul valore del cambiamento e sulla pratica della giustizia, sul male e sulla fragilità del bene».

Un concentrato ad alto tasso ideale, lungo una procedura, stilisticamente audace e narrativamente implacabile, che rende omaggio al teatro di Eschilo. «La nostra civiltà – dicono gli Anagoor – da lì sgorga. Nutrita dal sangue. Edificata sui cadaveri. Alimentata dai sacrifici. Un padre uccide la figlia, una sposa uccide lo sposo e un figlio, Oreste, deve uccidere la madre. L’Occidente poggia sulla frana di una casa. Un precipizio che per essere arrestato richiede un enorme sforzo di civiltà» . Gli Anagoor sfidano il contingente. Con la forza della giovinezza e l’emergenza della poesia. «Fuori dalle parole alate, il senso è che gli Atridi sono ancora e sempre di più tra noi. La saga di vendetta di famiglia di cui parla Orestea ci avvicina al furore dei tempi contemporanei, pur cambiando, ma neanche tanto, i nomi». —

Gabriele Rizza