Il Tirreno

Se le nuove regole varate dall’Academy per l’assegnazione degli Oscar si rivelassero contagiose già dalla prossima edizione, i Leoni ne potrebbero risentire in modo determinante. Così, nelle ore che precedono la chiusura di domani, con premi e vincitori, immaginare il verdetto alla luce dei nuovi diktat è una conseguenza naturale, anche perchè la Mostra, almeno fino all’anno scorso, è stata trampolino di lancio proprio di film Oscar, quasi un passaggio obbligato, quest’anno messo in crisi solo dall’espandersi della pandemia. Di sicuro, tra gli ultimi titoli in garam il Nuevo Orden del messicano Michel Franco sarebbe in ottima posizione. Non solo per la carica incendiaria del racconto, ma anche perchè, nella messa in scena della sanguinosa rivolta di poveri sfruttati contro ricchi corrotti, ha un ruolo importante, accanto al divo messicano Diego Boneta e alla stella nascente e figlia d’arte Naian Gonzalez Norvind, l’attrice Monica del Carmen, governante nella casa miliardaria sconvolta da saccheggi e violenze nel bel mezzo di un fastoso matrimonio: «Vengo da una comunità indigena messicana - ha spiegato l’attrice -, di quelle che non hanno possibilità di raggiungere il benessere. L’esperienza del film è stata molto intensa, abbiamo ri-vissuto da vicino il classismo, il razzismo e le disuguaglianze che conosciamo bene». Se Nuevo Orden propone «una visione distopica del Messico, che tuttavia si discosta solo leggermente dalla realtà», l’ultimo titolo, in gara oggi, Nomadland, firmato dalla regista nata a Pechino Chloé Zao e interpretato dal premio Oscar Frances McDormand, ha tutte le carte in regola per aspirare ai premi. Dalla protagonista, da sempre impegnata in ruoli di donne combattive, acute, anticonformiste, alla trama, dedicata alla vita «on the road», sullo sfondo nell’Ovest americano, di una signora sola, Fern, che, dopo il collasso economico della cittadina rurale del Nevada in cui abitava, ha scelto di vivere spostandosi, sulle rotte di un nuovo genere di nomadismo. La prova di Frances McDormand potrebbe aggiungersi alla lunga lista di mattatrici meritevoli di premio, che caratterizzano la Mostra e che, di sicuro, avranno posto problemi di scelte alla presidente Cate Blanchett e ai suoi giurati. Si va da Jasna Duricic, mattatrice di Quo vados, Aida? a Vanessa Kirby, motore di «Pieces of a woman di Kornél Mundruczo e anche, insieme a Katherin Waterston, di The world to come di Mona Fastwood. E poi ancora da Romola Garai, infelice Miss Marx per Susanna Nichiarelli, alle 12 interpreti delle Sorelle Macaluso di Emma Dante. Insomma, stavolta, per la Coppa Volpi al femminile non ci sarà che l’imbarazzo della scelta e, visto che le prove maschili sensazionali appaiono in minoranza, un riconoscimento «genderless» in stile Berlinale potrebbe risolvere la questione e confermare il clima di grandi mutamenti. Mentre al Lido si scommette sul verdetto e, tra i critici italiani, Notturno di Gianfranco Rosi sembra decisamente il favorito, molti esprimono valutazioni sulla nuova linea dell’Academy: «L'inclusività - dice Paolo Del Brocco, ad di Rai Cinema - è certo importante, e non solo nel cinema, ma le "percentuali" francamente le ritengo un po' strane. Un film, come qualsiasi altra opera d'arte, deve essere valutato per il risultato, la storia, la qualità autoriale e attoriale, la scrittura, le immagini, la fotografia, e non per genere e razza». Gli fa eco, esprimendo perplessità, Andrea Occhipinti di Lucky Red: «Mi pare che, in questa fase , tutto sia più rigido, tutto vada sempre collocato in determinati parametri. Per carità, le nuove regole sono nobili, ma la tutela delle minoranze andrebbe applicata quotidianamente , non solo per gli Oscar». —