Il Tirreno

PRATO. Nella stagione del Metastasio, tra tradizione e innovazione, non poteva mancare l'intramontabile Moliére. Fino a domenica sul palcoscenico dello Stabile va in scena la versione de "Il malato immaginario" di Marco Bernardi, regista trentino, noto per i suoi lavori presentati allo Stabile di Bolzano. Nel cast - di tutto rispetto - ci sono Paolo Bonacelli, Patrizia Milani e Carlo Simoni. Gli altri interpreti sono Xenia Bevitori, Gaia Insegna, Fabrizio Martorelli, Massimo Nicolini, Maurizio Ranieri, Giovanna Rossi, Libero Sansavini, Roberto Tesconi, Riccardo Zini. Il testo è molto conosciuto, "Il Malato immaginario" è l'ultima commedia scritta da Molière. Una farsa all'antica, colma di eccellenti spunti comici, ma che racconta anche la visione del mondo disillusa e disincantata di un Molière, al termine della sua esistenza, che ha smarrito la fiducia in se stesso e nei suoi simili. Argante ( Paolo Bonicelli) è padre di una bella figlia, marito di una donna avida e fedifraga e vittima di uno sciame di dottori avvoltoi, salassatori e ciarlatani. Molière cucì il personaggio magistralmente su di sé, anche se riuscì a interpretarlo solo per quattro recite. Morì infatti nel 1673, pochi minuti dopo la chiusura del sipario. «Argante è un uomo buono, generoso e innamorato, circondato da un assortimento di pazzi - afferma Paolo Bonacelli - Un uomo solo, non a causa della sua malattia, ma che soffre di una solitudine esistenziale e questa sua caratteristica rivela il tratto autobiografico della commedia di Molière.

Quest'opera può essere considerata il testamento di Molière; ce lo lascia da par suo, con gli intrighi di sempre, naufragato nella beffa e nel riso, nel gioco di prestigio tra realtà e finzione, o meglio tra finzione e finzione della finzione, che è l'amara filosofia di tutto il suo teatro». La commedia inizia in tono tradizionale, in un colore comico, ma si trasforma poco a poco, evolve verso il tragico, ma questo tragico diventa stravagante e ride sotto i baffi fino all'allucinazione, al delirio e alla morte. «La farsa si unisce a riflessioni amare - commenta invece il regista - sulla condizione umana e si snoda lungo i tre atti fino a dispiegare un alone onirico. Ho deciso di puntare sullo scontro tra queste due forze. Da un lato la formidabile struttura comica; dall'altro la particolare percezione del testo, "insanguinato" dalla morte di Molière quasi in scena e quindi riletto alla luce della sua biografia».(m.m.)